MÓDULO 1: Introducción y Mentalidad del Artista Emprendedor 

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1. Bienvenida al Programa: El camino del profesional musical moderno
2. Mentalidad Empresarial: Piensa como un CEO, actúa como un artista
3. Abundancia y Propósito: Cómo monetizar sin perder tu esencia creativa
4. Gestión del Tiempo y Productividad para Creativos Musicales

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MÓDULO 2: Music Business: La Industria y sus Actores

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5. Historia y evolución del negocio musical
6. El rol de los Compositores, Beatmakers y Autores
7. Cómo funcionan las Regalías Musicales: la caja negra de la industria
8. Entendiendo el Publishing: cómo ganar dinero con tus composiciones
9. Regalías de Ejecución, Mecánicas y de Sincronización explicadas
10. La Grabación Musical: cómo se reparten los derechos del máster
11. El rol de las Distribuidoras Digitales y cómo elegir la mejor
12. SoundExchange, PROs y MROs: sistemas internacionales de cobro de regalías
13. El Rol del Manager, el Abogado y el Business Manager
14. Modelos de Negocio Musical: Independiente, Label o 360°

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MÓDULO 3: Aspectos Legales y Propiedad Intelectual

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15. Cómo proteger tu música en Colombia y EE. UU.
16. Derechos Morales vs. Patrimoniales: lo que nunca debes ceder
17. Copyright y Derecho de Autor: Colombia vs. EE. UU.
18. Cómo registrar canciones, obras y fonogramas paso a paso
19. Cómo hacer covers y remixes legalmente
20. Contratos de Producción, Distribución y Licencia
21. Contratos de Management y Booking: errores más comunes
22. Contratos de Publishing: cláusulas clave y modelos híbridos
23. Contratos Discográficos y 360°: cómo negociar sin perder tu catálogo
24. Propiedad Intelectual y Marcas en la industria musical
25. Casos reales: Taylor Swift, Bad Bunny y Shakira vs. Hacienda — análisis jurídico y estratégico

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MÓDULO 4: Emprendimiento Musical y Branding

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26. Cómo diseñar tu modelo de negocio musical (Canvas aplicado a artistas)
27. Cómo encontrar tu nicho y propuesta única de valor
28. Marca Personal para Artistas, Productores y Managers
29. Cómo comunicar tu propósito de marca en redes y medios
30. Cómo presentar tu proyecto a inversionistas y aliados
31. Financiamiento para la música: crowdfunding, ángeles e inversionistas
32. Royalty-Based Funding y nuevas formas de apalancamiento
33. Cómo crear un plan de negocio musical con IA (workshop práctico)
34. De la Idea a la Empresa: Cómo constituir legalmente tu sello o editora

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MÓDULO 5: Marketing y Lanzamientos Musicales

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35. Marketing Musical 360°: el nuevo modelo del ecosistema digital
36. Cómo definir tu fan ideal y construir comunidad
37. Estrategias de tráfico orgánico para proyectos musicales
38. Estrategias de Ads para lanzamientos: Facebook, Instagram, TikTok
39. Pre-Lanzamiento: audita tu proyecto antes de publicar
40. Cómo definir tu público objetivo y mensaje de lanzamiento
41. Pitching para playlists y medios de comunicación
42. Post-Lanzamiento: estrategias de retención y contenido
43. La pirámide de interacción: cómo escalar tu engagement
44. Casos de éxito: cómo artistas independientes construyeron audiencias rentables

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MÓDULO 6: Monetización y Escalamiento

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45. Cómo crear ofertas irresistibles para tus servicios o música
46. Diseña tu escalera de valor: del single al negocio sostenible
47. Estrategias de pricing y percepción de valor
48. Cómo estructurar tu funnel de ingresos musicales
49. KPI y métricas para medir el crecimiento de tu proyecto
50. Cómo escalar con delegación: construir tu equipo operativo
51. Finanzas musicales: proyecciones, flujo de caja y sostenibilidad
52. Cierre anual: roadmap de crecimiento 2026.